El épico Hemispheres de Rush, en versión deluxe 2018

Mezcla 5.1 • Remaster 2015 en CD por primera vez • Audio en vivo inédito

El espléndido trio canadiense Rush publicará una edición del 40° aniversario de su álbum Hemispheres de 1978. La reedición estará disponible en tres formatos físicos, incluida una edición de súper lujo.

El disco que continuó cronológicamente al A Farewell to Kings de 1977 se reeditará como un 2CD deluxe, una edición en vinilo de 3LP y un súper deluxe y súper «de-precio» de seis discos y cuenta con una nueva obra de arte del diseñador del álbum original Hugh Syme. La caja incluye el remaster 2015 del álbum en CD por primera vez y en el otro CD un contenido extra inédito y «recién restaurado» que consiste en la presentación del Festival Pinkpop de junio de 1979 en los Países Bajos. «2112» en este CD es de un concierto diferente (¡aparentemente el ingeniero de grabación de ese día se perdió los minutos de esta canción!). Y aparentemente además, los Rush se veían en la «obligación» de incluir un show en forma parcial, completado con otro de otra ciudad y año. Otros «contras»: no incluyeron un show de la era con una versión completa del track épico Hemispheres (¿existirá?) y si querés la versión 5.1 solo la podés tener comprando el oneroso box set de 6 discos (a partir de U$S 100 de costo).

El tercer disco óptico en el super deluxe es un audio blu-ray con una versión envolvente 5.1 del álbum, recientemente mezclado desde las múltiples pistas. El blu-ray también incluye cuatro videos.

Con respecto a la mezcla, NO fue realizada por Steven Wilson.

El box también incluye tres discos de vinilo que repiten el contenido de los dos CD y ofrecen un libro de tapa dura de 40 páginas con un extenso ensayo de Rob Bowman. Además, obtiene una réplica del programa de la gira de 1979, un póster, un parche de hierro, un pase VIP, etc.

Los otros dos formatos físicos son versiones independientes de los dos CD de la caja y la edición de vinilo de 3LP. El vinilo viene con un folleto de 24 páginas y una versión editada de las notas de Rob Bowman del super deluxe. Incluye una descarga digital.

Debajo, los tracklists.

 

 

HEMISPHERES / Super Deluxe Edition

Disc 1 (CD)
Original Album – Produced by Rush and Terry Brown

  1. Cygnus X-1 Book II: Hemispheres
  2. Circumstances
  3. The Trees
  4. La Villa Strangiato

Disc 2 (CD)
Live at Pinkpop Festival – June 4, 1979

  1. A Passage To Bangkok*
  2. Xanadu*
  3. The Trees*
  4. Cygnus X-1 Book II: Hemispheres – The Sphere A Kind Of Dream*
  5. Closer To The Heart*
  6. La Villa Strangiato*
  7. In The Mood*
  8. Drum Solo*
  9. Something For Nothing*

Live in ArizonaNovember 20, 1978

  1. 2112*

Disc 3 (Blu-ray Audio)
96kHz 24-bit 5.1 Surround Mix
96kHz 24-bit Original Stereo Analog 2015 Remaster

  1. Cygnus X-1 Book II: Hemispheres*
  2. Circumstances*
  3. The Trees*
  4. La Villa Strangiato*

Bonus Promo Videos
48kHz 24-bit Stereo Only

  1. Circumstances (1978 Promo Video)*
  2. The Trees (1978 Promo Video)*
  3. La Villa Strangiato (1978 Promo Video)*
  4. La Villa Strangiato (Live at Pinkpop Festival: June 4, 1979)*

Disc 4 (vinyl LP 1)
Original Album – Produced by Rush and Terry Brown

Side A

  1. Cygnus X-1 Book II: Hemispheres

SIDE B

  1. Circumstances
  2. The Trees
  3. La Villa Strangiato

Disc 5 (vinyl LP 2)

SIDE C
Live at Pinkpop Festival – June 4, 1979

  1. A Passage To Bangkok*
  2. Xanadu*

SIDE D

  1. The Trees*
  2. Cygnus X-1 Book II: Hemispheres – The Sphere A Kind Of Dream*
  3. Closer To The Heart*
  4. La Villa Strangiato*

Disc 6 (vinyl LP 3)

SIDE E

  1. In The Mood*
  2. Drum Solo*
  3. Something For Nothing*

SIDE F
Live in ArizonaNovember 20, 1978

  1. 2112*

*previously unreleased

HEMISPHERES / 2CD Deluxe

CD 1
Original Album – Produced by Rush and Terry Brown

  1. Cygnus X-1 Book II: Hemispheres
  2. Circumstances
  3. The Trees
  4. La Villa Strangiato

CD 2
Live at Pinkpop Festival – June 4, 1979

  1. A Passage To Bangkok*
  2. Xanadu*
  3. The Trees*
  4. Cygnus X-1 Book II: Hemispheres – The Sphere A Kind Of Dream*
  5. Closer To The Heart*
  6. La Villa Strangiato*
  7. In The Mood*
  8. Drum Solo*
  9. Something For Nothing*

Live in ArizonaNovember 20, 1978

  1. 2112*

*Previously unreleased

3-LP VINYL

LP 1 – SIDE A
Original Album – Produced by Rush and Terry Brown

  1. Cygnus X-1 Book II: Hemispheres

LP 1 – SIDE B

  1. Circumstances
  2. The Trees
  3. La Villa Strangiato

LP 2 – SIDE C
Live at Pinkpop Festival – June 4, 1979

  1. A Passage To Bangkok*
  2. Xanadu*

LP 2 – SIDE D

  1. The Trees*
  2. Cygnus X-1 Book II: Hemispheres – The Sphere A Kind Of Dream*
  3. Closer To The Heart*
  4. La Villa Strangiato*

LP 3 – SIDE E

  1. In The Mood*
  2. Drum Solo*
  3. Something For Nothing*

LP 3 – SIDE F
Live in ArizonaNovember 20, 1978

  1. 2112*

 

 

Tracklist info: Super Deluxe Edition

El nuevo guitarrista de Foo Fighters tiene 10 años y toca temas de Metallica

Bueno, al menos tuvo nuevo guitarrista por un par de minutos. <strong>Foo Fighters</strong> les dio a los fanáticos en su concierto en Kansas City, Missouri del viernes por la noche, algo para recordar: un niño de 10 años, fan de la banda, subió al escenario para tocar el <em>»Enter Sandman</em>» de <strong>Metallica</strong> después de que <strong>Dave Grohl </strong>lo invitara para tocar la guitarra durante la actuación.

En un video filmado por un fanático, se ve a Grohl preguntándole al fan de 10 años llamado Collier Cash Rule si sabía cómo tocar la guitarra, a lo que respondió «sí».

“¿Cuál sabes?”, Preguntó Grohl, a lo que Collier respondió: “Conozco muchas canciones de Metallica”. El niño se lanzó al riff de apertura de “Enter Sandman” junto a los Foo Fighters. » ¿Y yo sé alguna canción de Metallica??» dijo Grohl entre divertido y dubitativo.

Grohl interrumpió a la mitad del tema a su banda para preguntarle a Collier si conocía alguna otra canción; Collier respondió con el riff al «Welcome Home (Sanitarium) de Metallica». Grohl, impresionado por el talento del joven fanático, le hizo un inolvidable regalo.

Collier, originario de la cercana Shawnee, Kansas, recibió más tarde una de las guitarras del ex NIrvana. «Si veo esa mierda en eBay la próxima semana, te encontraré, Collier», le advirtió Grohl.

U2 y la industria colorean a los coleccionistas

U2 anuncia que se están publicando algunos lanzamientos especiales los cuales podés ordenar anticipadamente a través de U2.com.

Zooropa en vinilo azul, lanzado para conmemorar el Día Nacional del Álbum del Reino Unido, y The Joshua Tree en vinilo dorado.

Y para celebrar el Record Day del Black Friday en los EE. UU. el remix de # U2ieTour 2018 St Francis Hotel de «Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill», con Gavin Friday y Régine Chassagne de Arcade Fire en la voz, se lanzará el 23 de noviembre.

No cabe duda que la industria sabe reciclar y los artistas se prestan a eso. Mientras haya coleccionistas esto va a seguir prosperando incluso aunque a veces paguen precios bastante altos. El formato físico no va a ser reemplazado por archivitos digitales simplemente porque aquellos son bellos, además de funcionales a todo aquel que quiere disfrutar a pleno de la buena música.

¿Que a veces la industria se aprovecha? Es cierto, pero nadie te obliga a comprar 10 veces el mismo álbum.

Y hay artistas que se acostumbran a vivir de recuerdos y de viejos (buenos) lanzamientos. Eso de convivir con la nostalgia tampoco deja de ser un peligro.

Pero en fin. ¡Viva la vinyl!

Lindsay Buckingham vs. Fleetwood Mac

Lindsey Buckingham ha demandado a su banda por incumplimiento de contrato verbal. Según LB, Fleetwood Mac llegó a un acuerdo con la promotora Live Nation para organizar una gira de conciertos por Norteamérica en la que cada miembro de la banda ganaría hasta más de 12 millones de dólares.

En ese momento, la banda eran Buckingham, Christine McVie, John McVie, Stevie Nicks y Mick Fleetwood.

Contraria a la opinión del resto de Fleetwood Mac, que quería comenzar la gira en agosto de 2018, el histórico miembro Buckingham pidió que el tour empezara en noviembre, ya que quería promocionar antes su último disco solista “Solo Anthology: The Best of Lindsey Buckingham”.

Pocos días después, siempre según el relato de Buckingham, el resto del grupo decidió expulsarle de la banda y emprender la gira sin él. El anuncio oficial se hizo en abril.

Según informa Plásticos y Decibelios, «el músico acusa en su denuncia a sus ex-compañeros, entre otros asuntos, de incumplimiento de contrato verbal, incumplimiento de obligaciones fiduciarias e interferencia intencional con potencial beneficio económico.» Buckingham aseguró que trató de solucionar sin éxito estas diferencias entre ellos, y defendió que el grupo era su prioridad por encima de su carrera en solitario.

Nada parece indicar que todo se solucione «pacíficamente».

 

The Police: box de vinilos

Este noviembre, Universal Music lanzará Every Move You Make: The Studio Recordings, un nuevo box set de seis LPs de vinilo que reúne los álbumes de estudio de The Police, junto con un disco adicional de canciones no incluídas en ellos originalmente. Aunque, como podrás ver en el listado de tracks, no son ni mucho menos las grabaciones completas de la banda ya que faltan varios temas registrados en estudios a lo largo de su breve pero intensa carrera.

Los seis cinco álbumes (Outlandos d’Amour (1978), Reggatta de Blanc (1979), Zenyatta Mondatta (1980), Ghost in the Machine (1981) y Synchronicity (1983)) se han remasterizado «at half speed» en Abbey Road.

El LP adicional de 12 pistas se llama Flexible Strategies.

El box set incluye un libro fotográfico de 24 páginas con imágenes de la banda. Todo está empaquetado en una caja de tapa despegable. Ninguna versión en CD ha sido anunciada.

La caja se lanzará el 16 de noviembre de 2018.

TRACKLIST:

Outlandos d’Amour (1978)

LADO A

Next to You
So Lonely
Roxanne
Hole in My Life
Peanuts

LADO B

Can’t Stand Losing You
Truth Hits Everybody
Born in the ’50s
Be My Girl – Sally
Masoko Tanga

Reggatta de Blanc (1979)

LADO A

Message in a Bottle
Reggatta de Blanc
It’s Alright for You
Bring on the Night
Deathwish

LADO B

Walking on the Moon
On Any Other Day
The Bed’s Too Big Without You
Contact
Does Everyone Stare
No Time This Time

Zenyatta Mondatta (1980)

LADO A

Don’t Stand So Close to Me
Driven to Tears
When the World Is Running Down, You Make the Best of What’s Still Around
Canary in a Coalmine
Voices Inside My Head
Bombs Away

LADO B

De Do Do Do, De Da Da Da
Behind My Camel
Man in a Suitcase
Shadows in the Rain
The Other Way of Stopping

Ghost in the Machine (1981)

LADO A

Spirits in the Material World
Every Little Thing She Does Is Magic
Invisible Sun
Hungry for You (J’aurais toujours faim de toi)
Demolition Man

LADO B

Too Much Information
Rehumanize Yourself
One World (Not Three)
Ωmegaman
Secret Journey
Darkness

Synchronicity (1983)

LADO A

Synchronicity I
Walking in Your Footsteps
O My God
Mother
Miss Gradenko
Synchronicity II

LADO B

Every Breath You Take
King of Pain
Wrapped Around Your Finger
Tea in the Sahara

Bonus Disc: Flexible Strategies (2018)

LADO A

Dead End Job (1978)
Landlord (1979)
Visions Of The Night (1979)
Friends (1980)
A Sermon (1980)
Shambelle (1981)

LADO B

Flexible Strategies (1981)
Low Life (1981)
Murder By Numbers (1983)
Truth Hits Everybody (Remix) (1983)
Someone To Talk To (1983)
Once Upon A Daydream (1983)

Fuente Super Deluxe Edition

Led Zeppelin: lanzamientos digitales

Hace 50 años, John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page y Robert Plant se reunieron en Olympic Studios en Londres (ver capítulo correspondiente en LONDRES: LA GUÍA DEFINITIVA PARA CONOCER LOS LUGARES HISTÓRICOS DEL ROCK) para comenzar a grabar su álbum debut como Led Zeppelin. Siguieron 36 horas en el estudio y se completó Led Zeppelin, el álbum.

Para celebrar este histórico aniversario de oro, la banda ha presentado tres nuevos lanzamientos en todas las plataformas de descarga y transmisión digital. (Algo es algo)

LED ZEPPELIN X LED ZEPPELIN

Es una colección completa de 30 pistas que abarca toda la carrera y que abarca los ocho álbumes de estudio más emblemáticos de la banda, incluidos temas definitivos como «Immigrant Song», «Whole Lotta Love», «Kashmir», «Ramble On» y «Stairway To Heaven» . » El conjunto también incluye el «Sunset Sound Mix» de «Rock And Roll», el lanzamiento más vendido en la historia de Record Store Day.

UNA INTRODUCCIÓN A LED ZEPPELIN:

Es, en pocas palabras, una colección de 10 de las mejores pistas del rock ‘n’ roll y presenta todas las canciones clásicas mencionadas anteriormente junto con «Black Dog», «Good Times Bad Times», «Going To California» y «Over The Hills And Far Away «.

 

«Rock And Roll» (Sunset Sound Mix)

El primer lanzamiento de Record Store Day de la banda, que fue producido por Jimmy Page y es el lanzamiento más vendido en la historia de RSD, ahora está disponible en todos los servicios digitales y de transmisión. Se incluye el «Olympic Studios Mix» de «Friends», una versión reducida sin la orquestación de la mezcla final, y el «Sunset Sound Mix» de «Rock And Roll».

 

En lo de John

Hace unos años escribí ésto. Hoy es un día donde me alegro haberlo escrito y haberlo vivido. Y haberlo modificado para esta fecha en la que hubiera cumplido 78 años si no fuera porque uno de los salames más importantes de la historia no lo hubiera asesinado.

De visita en lo de John

En mayo del 2008, tuve la oportunidad de cumplir un sueño, que en una anterior visita a Liverpool no había podido cumplir y que luego pude repetir en el 2010, 2014 y 2017: ingresar en Mendips (la casa de Mimi, la tía de John Lennon donde éste vivía cuando los Beatles empezaron a explotar ante el mundo) y al nº 20 de Forthlin Road (la casa de Paul McCartney al mismo momento).

La primera vez que estuve en Liverpool (1994), pude recorrer el exterior de la casa de Paul, pero con respecto a Mendips, en Menlove Avenue, desde el micro del tour nos avisaron que no se podía descender a sacar fotos en su vereda, debido al celo de los dueños de casa, quienes no querían que los turistas perturbaran su paz.

(La tapa del single de Oasis «Live Forever» aparecido durante ese mismo año 94, la muestra desde el exterior y tomada desde la perspectiva que explico: como desde un micro, semi alejado).

Pero esta vez, el viaje fue completo.

Por suerte, el gobierno británico tiene desde siempre, una envidiable política de respeto a quienes hicieron grande al Imperio, y hace unos cuantos años, primero la casa de Paul fue adquirida por The National Trust (una fracción estatal que se dedica a cuidar y preservar los edificios y sitios históricos de Gran Bretaña) y algo después, Yoko Ono decidió comprar la propiedad donde Lennon pasó su infancia y adolescencia, y donarla.

Y debo decir que, algo más fana de Paul que de John, inicialmente tenía más expectativas en la visita a su casa, que a la de Lennon. Y sea porque visité primero la de éste, o porque la psiquis (y/o el alma) percibió su fantasma, entrar y recorrer Mendips fue de una emoción que me sobrepasó.

La casa donde John compartió tantos años (desde los 5 hasta los 22) con su tía Mimi, por empezar, es una preciosura. Cómo explican los libros, está situada en una zona de clase media alta en Woolton, Liverpool Sur, un barrio por lo general de hermosas y anchas arterias como Menlove Avenue, y de extensos verdes parques típicamente ingleses.

Situada en el n° 251 de dicha avenida, y a pocos centenares de metros de Beaconsfield Road, donde se erige Strawberry Fields, se le dio un nombre porque en la época en que fue construida (década del 30) era costumbre entre la gente de cierto nivel socio-económico, darle un apodo a sus casas, para diferenciarlas y darles aires de importancia, algo así como un pseudo abolengo. En este caso, se la llamó Mendips, que de alguna manera evoca la campiña inglesa del noreste.

De más está decir que la vivienda está muy bien preservada y se la puede recorrer casi en su totalidad, a excepción de una zona pequeña donde tiene su habitación el guardián del inmueble, quién vive allí y, que por supuesto, es un experto en la vida de John Lennon.

Se ingresa por el costado izquierdo, y se llega a un jardín trasero que da al fondo de la casa donde vivió el prócer Beatle Ivan Vaughan (quién fuera el que presentó a John y Paul, nada menos), ya fallecido.

En ese jardín, se hallaba el árbol en el que Lennon pasaría tantas horas soñando y dibujando y que se inmortalizó en la canción Strawberry Fields Forever («No one I think is in my tree»).

Hoy hay árboles, pero no ESE árbol.

Desde ese precioso jardín, entonces, se ingresa al edificio, por lo que sería la cocina, para luego ir pasando a una pequeña sala de estar llamada The Morning Room, donde John hacía sus deberes y desayunaba. Todo muy encajonadito, pero muy pituco.

Por el mismo pasillo comunicador, pasamos a un comedor y de ahí, siempre en la planta baja, al Lounge, o LA sala de estar…la que tantas veces viste en fotos, con Mimi sentada al lado de un televisor con la foto del John del 64 sobre él, la chimenea Art Deco y las repisas llenas de libros. Éste es el lugar donde Johnny solía escribir poesías y letras para sus canciones, y fue, misterios del alma, el sitio más movilizador del recorrido, quizá con una sola excepción.

En el lounge, y realmente no tengo explicación de porqué, la emoción fue apenas contenible. Aquí, cómo diría Liam Gallagher, sentí el fantasma de John.

Con varios elementos originales pertenecientes a la tía Mimi, el aire que se respira allí es distinto al resto de la casa, repito que con una salvedad, y que explico más adelante.

Contiguo al lounge, otra sala nos muestra varios recuerdos originales y algunas copias, de documentos de John, dibujos, utensillos, fotos, etc.

La visita continúa por la planta alta, donde está la pequenísima habitación en la que dormía Lennon, la cual da al jardín del frente, y en la que, por vía de un sistema de audio escondido, sonaban melodías de los Beatles del comienzo, y más allá, la habitación de sus tíos y el baño.

Es fácil imaginar allí a un John remoloneando, mientras el sol se metía tras escurrirse entre las hojas de los frondosos árboles de la avenida.

Saliendo de esa pieza, enseguida está el baño, y acá un dato para los escatológicos: el inodoro es el original. También la jabonera.

Bajando otra vez, vamos al frente, donde está, claro, el Porch de entrada, que habíamos dejado para el final. Por ese ingreso, tía Mimi NUNCA dejaba entrar a los amigos de John, sino que tenían que hacer nuestro mismo periplo.

Pero, en este petit porch, que tiene una acústica MUY especial, es el otro lugar donde mis piernitas temblaron: como Mimi no los dejaba practicar dentro de la casa, John y Paul ensayaban y se preparaban para sacudir al mundo, en este lugar. Un sitio, de ¿cuánto?¿Metro por metro y medio? No más.

Ni te puedo contar, el eco que hay allí con la puerta cerrada. Baldosas bien Fifties negras y blancas, y vidrios artesanalmente decorados, mucha luz y una perceptible sensación de espiritualidad.

Al igual que en la sala de estar de la casa de Paul, éste era el otro lugar donde la armonía Beatle se pulía y tomaba forma, cada uno con su guitarra, y donde las voces del dúo compositor perfecto, se fundían para dar origen a ese sonido tan familiar que conoceríamos más tarde, y que se completaría con el agregado de George Harrison: los coros Beatles.

Tras las fotos de rigor en el jardín del frente (en el interior no se pueden sacar), nos preparábamos para ir con la combi para la casa de Macca, otro hito en mi vida Beatle.

Mendips. Realmente se sienten vibraciones y no es porque abajo pase el subte.

Fue una visita de esas que no podés olvidar jamás, ni visualmemente, ni mucho menos, emocionalmente.

Y una visita que volví a realizar un par de veces más y a la que pienso reinicidir. Otra vez.

Los vinilos más vendidos del año en el Reino Unido (hasta ahora)

Acá están los 20 álbumes de vinilo más vendidos en lo que va del 2018 en el Reino Unido. Al tope de la lista y gracias a un importante fervor previo -que no se ve reflejado en el disco precisamente-, el último lanzamiento de Arctic Monkeys es hasta ahora el que más copias vendió. Tranquility Base Hotel & Casino, el «blood free» álbum de la banda que parece haber decidido ser -al menos para éste disco- un mero soporte de Alex Turner, se encamina a ser el LP más vendido de todo el año.

Aquí, el top 20:

1 – Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino
2 – Fleetwood Mac – Rumours
3 – The Greatest Showman OST
4 – Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon
5 – George Ezra – Staying At Tamara’s
6 – Oasis – (What’s The Story) Morning Glory?
7 – Nirvana – Nevermind
8 – David Bowie – Legacy
9 – Guardians Of The Galaxy – Awesome Mix 2 OST
10 – Guardians Of The Galaxy – Awesome Mix 1 OST
11 – Jeff Wayne – The War Of The Worlds
12 – Amy Winehouse – Back To Black
13 – The Stone Roses – The Stone Roses
14 – Ed Sheeran – Divide
15 – Queen – Greatest Hits
16 – Bob Marley & The Wailers – Legend
17 – Arctic Monkeys – AM
18 – Liam Gallagher – As You Were
19 – Kylie Minogue – Golden
20 – Oasis – Definitely Maybe

Nuevo video y versión acústica de Gaz Coombes

Gaz Coombes ha lanzado un nuevo video para la magnífica «Oxygen Mask», tema incluído en su último álbum World’s Strongest Man.

«El video fue creado por mi amigo y compañero de banda Garo. Tiene un gran ojo creativo y me encantó la idea de inmediato cuando me la mencionó por primera vez. Luego fue un caso de cómo lo hacemos realidad. Mientras volaba a Australia de gira Garo estableció un estudio en Oxford e hizo este hermoso video. Espero que todos lo disfruten » dijo el ex Supergrass.

Junto con el lanzamiento del video, hay una nueva versión acústica de la misma canción, que ahora está disponible a continuación.

Love Me Do: a 56 años del inicio de la Revolución

Hoy, 5 de octubre se cumplen 56 años del lanzamiento del primer single de The Beatles: LOVE ME DO en su cara A y P.S. I LOVE YOU en el lado B.

Ese debut discográfico se produce después que Elvis pasara por el ejército -donde su carrera parecía haber sido bombardeada- y se dedicaba más a hacer películas olvidables que a discos eternos como hasta que entró en la milicia; Motown ya era esplendorosa pero claro, el racismo imperante hacía que un sello maravilloso tan dedicado a la «música negra» no se masificara sobre todo tras haber disfrutado de un Rey Blanco como Presley.

Por supuesto que todavía brillaban tipos como Carl Perkins, Chuck Berry, o Fats Domino y muchos más pero siempre jugaron a la sombra del Rey. Al presidente de EEUU John Fitzgerald Kennedy le quedaba poco más de un año de vida y en el Reino Unido en general se escuchaban cantantes edulcorantes de vida plácida.

Fue en ese octubre de 1962 cuando un grupo de cuasi punks que aparecieron en Inglaterra casi 15 años antes del mismísimo punk inglés, pero que ya habían pasado por el ojo clínico y elegante de un manager llamado Brian Epstein, lanzaron -en un sello llamado Parlophone que la poderosa EMI utilizaba para grabar a cómicos y freaks-, un single de 45 rpm (NOTA: revoluciones por minuto, niños, a la velocidad que giraban la mayoría de los singles de vinilo en el tocadiscos). El disquito venía con un tema simplón pero novedoso del lado principal y una linda baladita del otro, ambas compuestas mayormente por Paul McCartney. Ya era bastante novedad que un grupo nuevo de jóvenes musicos compusieran sus propios temas… ¿pero que encima llegaran desde la «pueblerina» Liverpool?.

El disco no fue lo suficientemente exitoso ni lo suficientemente revolucionario, pero muchos empezaron a notar que esos cuatro jovencitos desfachatados surgidos de la norteña Liverpool (¿»qué puede salir de allí» dirían algunos pulcros londinenses?) tenían un carisma y un humor que pronto los británicos -y luego el planeta- tendrían hasta en la sopa y a la par de su fama estratosférica, su música crecería a la misma velocidad, casi en forma diaria.

John, Paul, George y Ringo empezaron su recorrido desde Love Me Do y P.S I Love You. O Ámame y Posdata Yo Te Amo para los de habla hispana. Ya habría tiempo de hablar de morsas, de sargentos de pimienta, de almas de goma y tantas cosas raras más. Por ahora era el tiempo de cantarle al amor entre un chico y una chica y de a poco ir sazonando la vida del mundo con melodías frescas, vibrantes, hermosas.

Muchas han sido las reediciones tanto del single como del álbum en el que decidieron incluirlo en 1963. En Please Please Me, su primer LP, The Beatles incluirían a los dos temas de su primer single con una salvedad: la versión de Love Me Do incluía a un tal Andy White en batería en reemplazo de Ringo Starr ya que este no había convencido al Productor George Martin demasiado de entrada, y lo relegó a tocar el tamborín (pandereta). En cambio, y a pesar de eso, la edición original del simple sí tenía a Ringo tocando su instrumento.

Debajo tenemos unas fotos de la réplica lanzada por EMI para el 50° aniversario de la salida del simple debut de The Beatles. La particularidad de este vinilo es que fue sacado inmediatamente de circulación por un error en la etiqueta del lado B. No solamente se incluyó la versión con Andy White en batería -en lugar de la de Ringo Starr- sino que el número de catálogo era inexacto -ver debajo-. Hoy sin dudas es un nuevo objeto de colección entre los coleccionistas.

El arte del disco habrá salido fallado, pero la música no falla jamás.

Compañías

A – Love Me Do (Original Single Version) (2009 – Remaster)
B – P.S. I Love You (2009 – Remaster)
Ambas escritas por Lennon & McCartney
Mal informado el número de catálogo en el lado B: dice 45-R 4714 en lugar de 45-R 4949

Código de Barras y Otros Identificadores

  • Matrix / Runout (Side A): BC88258-01A1 4 0174017
  • Matrix / Runout (Side B): BC88258-01B1 J n’ G 017917 i…i
  • Barcode: 5 099901 740172
  • Rights Society: SDRM/BIEM
  • Label Code: LC 0542