En el próximo párrafo podés ver en detalle, los títulos ya confirmados para el Record Store Day (o Dia de las Disquerías) del 13 de abril. Muchos de esos discos quedarán disponibles seguramente tras el Día D, pero a no dormirse. Amamos los vinilos, pero si hay una crítica que hacer es que parece una lástima que se esté descartando al compact disc como formato, algo que se profundiza año a año y que nos parece bastante desacertado, tirando a elitista y bastante snob.
Si bien trataremos de conseguir varios de los títulos disponibles, acá te dejamos el listado de disquerías que participarán a nivel mundial, por si está cerca de alguna de ellas: https://recordstoreday.com/Stores
Los lanzamientos especiales para el Record Store Day de este año han sido revelados y incluirán por esta única vez lanzamientos especiales de artistas como David Bowie, Keane, Noel Gallagher, John Lennon y Janis Joplin. Por supuesto, la lista se irá agrandando cada dia.
El lanzamiento de Noel Gallagher es un EP llamado Wait And Return que llevará remixes de su Who Built The Moon? Los temas son She Taught Me How To Fly, Keep On Reaching and Black & White Sunshine y están remezclados por el DJ/productor Nicolas Laugier, también conocido como The Reflex, y Richard Norris. Gallagher dice:
«Me encanta el Record Store Day. Nos da a los artistas, la oportunidad de editar música por ahí que de otra manera nunca podría ver la luz del día. Me encanta el hecho de que los artículos son edición muy limitada y hago pronunciar la frase ‘voy a guardar eso para el RSD’.
Hay tres piezas de David Bowie previstas para el 13 de abril; el LP The World Of David Bowie, un picture disc LP de Pin Ups y un 7 «Revolution Song/Just A Gigolo». Los fanáticos de John Lennon, mientras tanto, pueden esperar una versión de ‘ raw Studio mixes ‘ de Imagine, mientras que el álbum Janis Joplin Live at Woodstock obtiene un lanzamiento en vinilo.
Más títulos en los links debajo.
Como siempre decimos desde acá: compren discos, no archivitos.
El discurso de Paul McCartney ante el Parlamento Europeo en 2009, hizo titulares en todo el mundo. Y ahora se ha convertido en un libro, Less Meat, Less Heat: A Recipe For Our Planet (Menos Carne, Menos Calor): una receta para nuestro planeta. El título refleja el nombre de la audiencia especial sobre el calentamiento global y la política alimentaria en la que habló hace una década este año, menos carne = menos calor. Sus colegas en ese día de diciembre fueron el Dr. Rajendra Pachauri, Presidente del Grupo Intergubernamental de expertos sobre cambio climático, galardonado con el Premio Nobel, y Olivier de Schutter, entonces Relator Especial de la ONU para el derecho a la alimentación.
Como Paul explica en su prólogo al libro, el discurso fue dado sólo seis meses después de que él y sus hijas Mary y Stella lanzaron el programa Meat Free Monday (|Lunes Libre De Carne). Todo un intento de alentar a los políticos a reconocer y actuar sobre el daño que se está haciendo al medio ambiente por el comer carne y la industria ganadera.
El discurso comienza con una explicación de por qué Macca lanzó la campaña, luego pasa de lo personal a lo global, abordando las formas en que la alimentación de la carne contribuye a la destrucción de nuestro mundo: «la industria ganadera produce más gases de efecto invernadero que todo el sector del transporte en conjunto: automóviles, aviones, trenes y camiones. Estos solían ser quienes pensamos que eran los villanos de la pieza.
La solución que Paul propone parece ser simple y eficaz – tan eficaz, de hecho, que una década después de su discurso en el Parlamento Europeo se ha convertido en parte de la vida de millones de personas en todo el mundo. Como él dice: «para lo que estoy aquí hoy es sugerir que el primer paso es un lunes libre de carne, o un día libre de carne. Les exhorto, a cada uno de ustedes, a que hagan su parte por su pueblo, por sus hijos y por el planeta que heredarán. Ir libre de carne, un día.
Publicado por Claudius Verlag, el libro de bolsillo está disponible en inglés y alemán. Podés conseguirlo acá https://www.meatfreemondays.com/store/ donde además te podés bajar un tema exclusivo de Sir Paul para la página de Meat Free Monday., llamado justamente, Meat Free Monday.
Meterse en El Lado Oscuro de la Luna de Pink Floyd (1973), es como meterse en un cuento de Lewis Carroll con incrustaciones de Poe, mientras te susurran gemas en forma de acordes y melodías.
Mágico, tenebroso,
cerebral, musicalmente cuasi insuperable, corrosivamente lírico y climático
hasta la emoción, su lado A terminaba -en la Era Long Play/Cassette- con una
canción tan inquietante como calma -pero chicha- y tan bella como
desequilibrante.
Escuchar pudiendo
apreciar The Great Gig in The Sky (traducida
como El Gran Baile En El Cielo), y sobre todo, al venir de las deliciosas
nalgadas sonoras que van dando los Floyd durante ese Lado A, puede hasta
cambiar tu manera de “oír” la música… Epa! ¿Sí?
Y…sí. Claramente no
es una canción circa 2019, un modelo para la Era donde el rango dinámico de
sonidos importa poco y nada.
The Great Gig es,
REALMENTE, para siempre, si soy capaz de hacerme entender sin profundizar….
Compuesta por el tecladista Rick Wright, alabada por Roger Waters hasta el cansancio, un nombre comenzó a aparecer al lado del de Rick compositor desde el año 2005, en las sucesivas re-ediciones del disco: el de Clare Torry.
Clare era en ese
momento una cantante sesionista que fue llevada por el ingeniero de sonido Alan
Parsons -sí, ESE Alan Parsons- a Abbey Road a ponerle voces a la lúgubre, casi
religiosa composición conducida con el piano de Wright.
¿Voces? Sí. Pero no
palabras.
Al suponer que los
Floyd querían que su garganta fuera un instrumento más, la blanca Clare, con su
voz más cercana a Aretha que a Barbra, improvisó sin darle una sola palabra
explícita a la canción, simplemente (“simplemente” dijo él) susurrando y
desgañitando, sonidos que te dejan sin aliento.
Del susurro al
alarido al susurro.
Tras la grabación de
unas pocas tomas, (dicen que tras 2 takes soberbias, David Gilmour pidió una
más, pero Torry sentía que se estaba repitiendo y se detuvo a la mitad de la
3ra), la buena de Clare salió de la sala de grabación avergonzada por creer que
su performance había sido una de las fallidas.
Pero los testigos
estaban, al igual que la canción: sin palabras. Incrédulos.
La mitología llegó a
enseñarnos que “la-cantante-del-gran-baile-en-el-cielo-del-lado-oscuro”, murió
tras grabarla, o que la canción es una metáfora sonora que va desde la
concepción al parto, …pero nada de eso…
El primer minuto del
tema te prepara, muy abajo, y pasaditos unos segundos, el golpe de batería de
Nick Mason y la entrada del resto de la banda, te avisan que la cosa iba en
serio, y que no te duermas que ésto no es una canción de cuna.
El track, que (en los
CD) da paso a Money, pagó muy bien en el disco. Y también a su cantante, que de
las 30 libras
esterlinas que cobró por la sesión, terminó ganando el juicio por
co-participación en la autoría, de tan importante que fue su aporte a The Great
Gig.
Y perdonen que me
ponga pesado, pero no es disco, ni canción, para escuchar por primera vez
mientras tu suegra te pide prestado el auto. Date tu momento y después de
masticado, sí.
Incluso, prestáselo,
total ¿que importa lo material si el espíritu te paga de esta manera…?
Como siempre digo
ante algunos pocos discos en la historia: siento una sana envidia por aquel
pibe verdaderamente melómano que todavía está por descubrir un álbum así.
Ésta es la nueva dirección en nuestro website para que cuando estés en Inglaterra cumplas con el viaje que soñaste toda tu vida. Los mejores Tours de Rock y en tu idioma por Londres y -muy próximamente por Liverpool & Manchester- en caminatas inolvidables por estas ciudades sinonimos de MÚSICA. Con varias opciones:Tours temáticos de artistas, tours a medida y recorridos por barrios cubiertos de sitios con la historia del Rock que te harán emocionar.
“Desde el primer día que visité Londres, lo hice con las ansias y los sueños de conocer, palpar, respirar el aire de los sitios donde ocurrieron situaciones musicales que me emocionaron y marcaron para siempre.
Lo mismo me pasó con Liverpool y Manchester. Ciudades donde la música Rock vibra a cada paso. Visitar sitios donde sucedieron cosas que influyeron profundamente en lo que soy.
Ver los lugares donde se conocieron mis músicos favoritos, donde se crearon las canciones que me marcaron… ya saben, descubrir los estudios donde se grabaron esos discos que tuvimos tantas veces en las manos. Todo eso me motivó a editar un libro sobre los lugares históricos del Rock de Londres y ya están listos para editarse los de las otras dos entrañables ciudades norteñas de Inglaterra.
En ellos se basan los tours Rock Is Here. Te puedo asegurar que aunque las ciudades cambien, cuando llegás a ciertos lugares y te contamos “aquí ocurrió esto… “ tu memoria y tu corazón se precipitan. Te movilizás.
Te esperamos para rockear y emocionarnos en los Tours Rock Is Here. (Y de paso, comprar algunos discos).”
Marcelo Lamela
Autor, creador & director de Rock Is Here. (Rock Is Here Limited es una compañía registrada oficialmente en el Reino Unido)
KODAK Digital Still CameraKODAK Digital Still Camera
Por primera vez en vinilo, los álbumes conmemorando el 40 aniversario de King Crimson, mezclados y producidos por Steven Wilson y Robert Fripp.
La caja contiene los tres álbumes clásicos de la banda de la célebre formación 1972-1974, más un cuarto álbum que contiene una versión alternativa completa de » Larks’ Tongues in Aspic», mezclada y producida por Steven Wilson con el arte LP original de la edición de E.E.U.U. * La edición ampliada de los E.E.U.U. también se presenta en los LPs cinco y seis con la mezcla publicada en 2013 y realizada por Robert Fripp, David Singleton y Arnold Tony.
King Crimson 1972-1974 presenta entonces el célebre trío de álbumes de estudio de ese período,» Larks’ Tongues in Aspic», «Starless y Bible Black» * * y «Red» en su edición de 40 aniversario mezclas mezcladas y producidas por Steven Wilson y Robert Fripp en 2009- 2012. Esta es la primera vez que estas mezclas han aparecido en vinilo y todos los álbumes se presentan con sus artes originales.
Para el estreno del nuevo Tour Rock is Here nos encontramos con un grupo de casi una docena de fans del Rock de todas las décadas y de distintas nacionalidades (argentinos, españoles, mexicanos, chilenos) en London Bridge y aprovechando la fresca y soleada mañana londinense, visitamos entre otros, sitios hechos famosos por artistas tan disímiles en teoría como Richard Ashcroft & The Verve (caminata por algunas veredas del video de Bitter Sweet Symphony),
Kasabian (allí donde alguna vez Tom Meighan y Sergio Pizzorno pintaron una pared de rosa)…
o Yes (el puente donde nos citamos es el que se ve en el video del hit Dueño de un Corazón Solitario ). Claro que los asistentes al Tour no vieron tanta soledad debido a la vibrante hora pico sobre el famoso paso sobre el Támesis pero nadie dejó pasar la oportunidad para sacar fotos inolvidables.
Desde el puente de Londres se divisa, claro, el Puente de la Torre que los fans de Paul McCartney & Wings recordarán por su álbum de 1978, London Town. Por supuesto, desde allí también desde ahí se divisa la histórica y casi milenaria Torre de Londres, (otrora hogar, prisión, fuerte de defensa y vigente custodia de las Joyas de La Corona Británica) también con su costado rockero gracias a Damon Albarn y el álbum debut de «su» banda del mismo nombre The Good, The Bad & The Queen, que muestra al famoso edificio en su cubierta.
También Madness estuvo presente con la misteriosa Liberty Of Norton Folgate (ver foto de portada de la nota). Pero ya pronto seguiremos refiriéndonos a este peculiar sitio de Londres recordado por el fantástico álbum de los Nutty Boys.
Además de este tour bien musical aprovechamos al paso una cantidad de lugares que Londres ofrece al turista en general y no solo al específico de Rock: The Monument -marca el lugar donde se inició el Gran Incendio de Londres de 1666- y el bello Leadenhall Market son parte del recorrido. Allí divisamos la hoy fantasmal sucursal de la disqueria HMV del mercado con su triste silencio actual.
En algún momento de la caminata hicimos una parada obligada -hacía bastante frío- pero seguimos estoicos tras la misma
En cuanto a The Liberty of Norton Folgate mencionada más arriba -y como explicamos en un bonus track de nuestro libro LONDRES: LA GUÍA DEFINITIVA PARA CONOCER LOS LUGARES HISTÓRICOS DEL ROCK (ver www.rockishere.com/el-libro-) – además de ser un gran y sorprendente álbum 2009 de Madness, su nombre viene de un concepto urbanístico de antaño (las liberties) que tenía que ver con el terrateniente que ocupaba determinado sector de la ciudad casi como si fuera un estado independiente (aunque no lo fuera exactamente). En el caso de esta «liberty», Norton Folgate fue una pequeñísima porción de Londres que se extendía por bastante menos de un kilómetro cuadrado (8 acres). Hoy es recordada por la calle del mismo nombre y que llega hasta Bishopsgate y de allí, a plena City londinense. Pero como liberty fue abolida en el año 1900.
Un tour más breve del habitual pero igual de excitante y que podés reservar a través de info@rockishere.com.
Se ha dicho tanto que la evolución es imparable, necesaria. Que tener toda la música del mundo -y de la historia- al alcance de un click es fantástico. Que el mp3 no ocupa lugar físico. Que el streaming. Que es CÓMODO. NO importa que en muchos casos la música se escuche mal, o que no se tenga info de los músicos, o que no se tenga una hermosa foto o un genial dibujo en la tapa. Los archivitos son la gloria del facilismo.
Es que esta evolución es la de la comodidad. Lo que la gente no busca es exigirse demasiado. Y no exige, realmente. Se contenta con menos. Se conforma. La anestesian y a muchos, ésto les ENCANTA.
HMV -la histórica cedena de disquerias del Reino Unido- ha cerrado 27 tiendas con efecto inmediato después de su venta al minorista canadiense Sunrise Records. Por solo mencionar algo, recordemos que gracias a HMV (His Master’s Voice) de Oxford Street número 363 Brian Epstein encontró un lugar para sus Beatles (ver LONDRES: LA GUÍA DEFINITIVA PARA CONOCER LOS LUGARES HISTÓRICOS DEL ROCK, capitulo 38)
Sunrise adquirirá 100 tiendas en todo el Reino Unido, salvaguardando el futuro de casi 1.500 empleados, pero decenas de tiendas no rentables se cerrarán, lo que resulta en más de 400 posibles cesanteados
HMV cayó en problemas justo después del período de Navidad, culpando a la popularidad de los sitios de streaming como Spotify y el declive de la clase alta del Reino Unido. Pero en 6 años, hubo dos salvatajes similares.
No sólo está previsto que cierre la histórica tienda de Oxford Street, sino además, varias DISQUERÍAS FOPP (subsidiarias de HMV), una especie de «segunda marca».
Mientras esto pasa, el placer de ir a comprar discos -con tus amigos, con tu novia/novio, con tus viejos, con tus hijos-, se pierde también. Tener archivitos en tu computadora y aislarte es otro de los efectos colaterales de esta «evolución». Pero es lo que busca la gente.
Hace rato que en los posteos en Instagram uso el hashtag #comprendiscos. Un pálpito? Aunque ya son tantas las tiendas de venta de ellos que han cerrado que no debería sorprender lo que hoy pasa con HMV.
Pero no solo indigna que se pierdan puestos de trabajo por esta supuesta «evolución». También da mucha bronca que este arte perfecto que es la música sea violentada por la comodidad de los que no exigen. Los que prefieren escuchar música de fondo en lugar de paladearla en toda su magnitud.
Entonces hoy, además, para cubrir los costos de lanzar discos, los artistas y las discográficas -éstas, tienen mucho de culpa en toda esta película- compensan con tickets cada vez más exhorbitantes en precio, o en lanzamientos de super lujo para no tantos.
Y ya la cosa venia complicada a nivel creativo porque justamente, la mayoria de la gente no tiene paciencia para un álbum, quizá para algún que otro hit del momento. Eso ya de por sí es una derrota tremenda, que limita el potencial de un artista.
Y ya llegará el momento de hablar de esa otra «evolución» que se ve reflejada en los rankings de todo el mundo con lo que se consume hoy por hoy.
A la gente le hicieron creer que cada vez todo está mejor, pero habria que ponerse a pensar a qué se referían.
En Buenos Aires todavíá existe -al menos de nombre- una cadena de disquerías que era muy famosa, y hoy hay que buscar los discos entre lavarropas y planchas, en un medio ambiente patético para el melómano.
Están matando a la música, en todo sentido, y hace rato.
El legendario guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, pondrá a la venta diversas guitarras de su colección personal mediante una subasta de la casa Christie’s.
La venta de los emblemáticos instrumentos tendrá lugar en la ciudad de Nueva York el 20 de Junio. Las ganancias obtenidas se distribuirán mediante la fundación de Gilmour para ayudar a diversas causas como la falta de alimentos, los desplazados por conflictos y la gente sin hogar. Se estima que los precios de las guitarras oscilan entre $300 y $150 mil dólares.
Las guitarras a la venta son 120, la colección se compone de diversas guitarras Fender: Broadcasters, Esquires, Telecasters y Stratocasters. Esta es la venta más grande de guitarras que se hayan ofrecido en subasta
Al respecto David Gilmour comenta:
Estas guitarras han sido buenas conmigo y muchas de ellas me han regalado grandes piezas musicales a lo largo de los años. Han desquitado su valor muchísimas veces, pero ya es momento que se vayan. Las guitarras fueron fabricadas para ser tocadas y es mi deseo que donde quiera que terminen, continúen dándole a sus dueños el don de la música. Al subastar estas guitarras espero poder ayudar a los que lo necesitan y a través de mi fundación hacer algo de bien en este mundo. Será doloroso verlas partir y quizás algún día pueda saber donde están un par de ellas y ¡comprarlas nuevamente!
Entre las guitarras a subastarse están la legendaria Fender Stratocaster negra (conocida como la “Black Strat”) que ha sido utilizada en temas mundialmente famosos como “Money,” “Shine On You Crazy Diamond” y “Comfortably Numb” entre otras, lo cual ha hecho que esta guitarra tenga su propio libro.
De igual forma se encuentran en la subasta la Stratocaster que tiene el número de serie 0001, la guitarra de 12 cuerdas con la que compuso “Wish You Were Here” y la Ovation de seis cuerdas con la que a tocado “Comfortably Numb” en casi todas sus presentaciones en vivo.
Además de proporcionar ayuda, Gilmour califica su proceder como una especie de “limpieza de la casa”. De hecho ha planeado hacerlo desde 1987 pero no había tenido la oportunidad de hacerlo. Al respecto comentó: “No quiero envejecer demasiado y tener una enorme colección de guitarras guardadas. Francamente muchas de ellas son guitarras que no tengo tiempo de tocar lo suficiente, espero que le den más alegría a otras personas”.
Aquí algunas de las guitarras más destacadas de la colección de David Gilmour:
La Fender Stratocaster negra de Gilmour de 1960 es sin duda la joya de la corona. Fue obtenida en 1970 en la tienda Manny’s de la calle West 48th en Nueva York. Se estima que su precio en subasta será entre $100 mil y $150 mil dólares. Esta guitarra se volvió el instrumento principal de Gilmour para conciertos y grabaciones durante 15 años y ha sido modificada varias veces para ajustarse a la forma de tocar del guitarrista y algunos requerimientos escénicos. La guitarra se puede escuchar en canciones como “Money,” “Shine On You Crazy Diamond” y el solo tan característico de “Comfortably Numb”. Fue un instrumento central para el desarrollo del sonido de Pink Floyd y contribuyó en las grabaciones de álbumes históricos como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). Gilmour también la utilizó en los álbumes de su carrera como solista: David Gilmour (1978), About Face (1984), On An Island (2006) y Rattle That Lock (2015).
Fender Stratocaster blanca de 1954. El número de serie de este instrumento es el 0001. De igual manera se estima que se venda por $100 mil o $150 mil dólares. Esta guitarra fue usada para grabar “Another Brick In The Wall (Parts Two and Three)” y también en el concierto.
Esta Gibson Les Paul de 1955 fue usada en 1979 para grabar el solo de la canción “Another Brick In The Wall (Part Two)” se estima que obtenga por ella entre $30 mil y $50 mil dólares.
Una Gretsch White Penguin 6134 muy rara, obtenida por Gilmour que forma parte de su colección privada. Su precio estimado también es de entre $100 mil y $150 mil dólares.
Una Candy Apple Red Stratocaster 57V de 1984. Su valor estimado es de $15 mil a $25 mil dólares. Esta fue la guitarra principal de Gilmour durante los 80 y 90. La guitarra se ultilizó para grabaciones y giras de los álbumes A Momentary Lapse of Reason (1987) y The Division Bell (1994) de Pink Floyd.
Una Fender Stratocaster de 1954. Su precio estimado entre $50 mil y $70 mil dólares. Se cree que forma parte de un grupo de Stratocasters que fueron fabricadas por Fender antes de que comenzaran formalmente a producir masivamente de forma comercial.
