Space Monkeys: Modern Actions
Finalmente este primer día del año 2020 apareció el nuevo disco de Space Monkeys: su tercer álbum Modern Actions.
La primera review corresponde a Even The Stars de Manchester y aqui te presentamos un resumen de ella. Con cierto orgullo mostramos el video del primer tema que había presentado la banda el año pasado, que incluye en voces secundarias (la voz del loco) a quien les escribe. Un orgullo ser parte de la nueva entrega de una banda que exuda melodías de calidad.
Marce Lamela
Dice Even The Stars: Este es un disco que se extiende desde la creación de la banda en los días posteriores al final de la era Madchester y el otoño después de los veranos de amor y un sonido moderno más fresco. Es un registro que grita paz y amor desde las entrañas, celebra la vida y la amistad y la gente que se une – una antítesis a la malignidad que se filtra a través de la sociedad a medida que entramos en 2020.
Hay algo sobre Space Monkeys y sus álbumes. Su segundo álbum Escape From The 20th Century, grabado en 1998, quedó atrapado en la desaparición de Factory Records y permaneció inédito hasta 2013. Modern Actions originalmente estaba programado para ser lanzado a través de una campaña de Pledge Music antes de que ese negocio quebró en medio de acusaciones de negligencia financiera grave. Space Monkeys se reagrupó y ahora están auto-liberando el álbum, sus primeras grabaciones completas en más de dos décadas. La existencia de Modern Actions es un triunfo en sí mismo, la música misma revela más victorias.
Si se piensa en cualquier posible mal sentimiento persistente sobre Escape From The 20th Century, los quince segundos de la pista del título de Modern Actions los extinguen para siempre – es un extracto de Tony Wilson hablando de Manchester – «Manchester tiene un sentido de sentimiento, un gran vocabulario de vestido moderno, de acciones modernas, la música es la música del momento y existe aquí»
A medida que sus palabras aún resuenan, entra Denise Johnson para el comienzo de We Are Together, con el tipo de voces de soul gospel que vivieron en tantos rellenos de la pista de baile del apogeo de Factory. Sin embargo, esto no es un registro que vive en esas glorias pasadas – se necesita el enfoque mismo mancuniano de tomar prestados los mejores bits de otras cosas y juntarlos para crear algo más grande que la suma de sus partes. Sus gloriosos sonidos de sintetizador / teclado dan un ambiente del verano del amor mientras que las letras gritan desde los tejados declarando «nunca cambiarás el color de nuestras almas, porque estamos juntos, somos uno, nuestro amor brillará .
Hay un lado más reflexivo en el álbum también. Black Mirror es más restringido musicalmente y se ocupa del sentido de alguien que se ve a sí mismo como el único en el mundo – «si sientes que has estado varado en el lado oscuro de la luna, a un millón de millas de casa» – y tratando de poner tu brazo alrededor de ellos para entender. Porque hablar es importante, porque no siempre puedes ver a alguien sufriendo – «cuando miras dentro de un espejo negro y lo que ves es tu alma y las paredes se están acercando y has perdido el control».
Esa reflexión continúa en Soft Machine, mientras Richard reflexiona que «me dejaste el corazón en nitroglicerina», pero con la sensación de que no va a ser derrotado mientras declara «nunca matarás a esta mariposa» mientras los sintetizadores revolotean alrededor de un ritmo de batería que corre a través de la canción, tomando el control lentamente a medida que la canción avanza.
Hay una sensación más eufórica en Born To Ride y Yesterday’s Rain.
Red Flag proporciona cincuenta segundos que rompen un poco el álbum, con referencias a la Casa Blanca, el padre, el hijo y el fantasma sagrado antes de que las guitarras vuelen al comienzo de Remedy y el tono del álbum cambie. Tiene un borde más difícil, evocando recuerdos de Gimme Shelter de The Rolling Stones en un momento dado. Submarine fue la primera canción revelada de las sesiones para el álbum y aquí encaja perfectamente, el verso se va edificando sobre un gran coro antes de que al final se utilice inteligentemente samplers de voces para dar a la canción un borde real y mucha tensión.
El álbum concluye con Shadows Of The Sun, una balada de piano influenciada por los Beatles que vuelve a ocuparse del escapismo, instando al oyente a vivir su vida y aprovechar las oportunidades, porque un día nos iremos. En el disco no hay temores de hacer referencia a influencias o pedir prestados soundbites o líneas de otros en contexto y al hacerlo hace de Modern Actions un disco inmensamente accesible que te agarrará en la primera escucha y mantendrá tu atención enseguida. Está lleno de corazón, alma y sudor y lágrimas genuinas del norte.
