● JUEVES 12 DE ENERO TOUR BEATLE: desde las 11 horas, tour especial: hacemos el camino inverso habitual y mañana salimos de la estación St. John’s Wood. La magia beatle sigue atrayendo y emocionando a millones y te muestro lo mejor de sus historias en Londres.
●● A continuación, TOUR DEL SOHO. Todas las décadas del rock en Londres con la historia de las mayores bandas de todos los tiempos. A las 1330 horas desde 3 Savile Row
● VIERNES 13: Mix de tours de Freddie Mercury & Queen: un recorrido de 3 horas con lo mejor de nuestros dos tours dedicados a la gran banda inglesa, en dos barrios distintos. Salimos a las 11 am desde el Dominion Theatre.
Un día como hoy pero en 1976, Queen llegaba al número 1 en la lista de singles más vendidos del Reino Unido con 'Bohemian Rhapsody'. El simple disfrutó de una carrera de nueve semanas en la lista vendiendo más de un millón de copias hacia finales de mes. Alcanzó el número 1 nuevamente en 1991 durante cinco semanas después de la muerte de Mercury, y finalmente se convirtió en el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido.
Nada mal para una canción que "nadie iba a pasar por la radio".
Tenemos un pálpito con respecto a nuestros Tours de Queen en Londres y es que en este 2023 será el más popular, como lo fuera antes de la pandemia y así como en el 2022 fueron los Tours de Soho y el de The Beatles los que más nos solicitaron (ver https://www.youtube.com/watch?v=n7h4Dk4UDqI&t=10s&ab_channel=RockIsHere y www.rockishere.com/rock-tours/).
A juzgar por las reservas ya efectuadas durante estas dos últimas semanas todo indica que así será.
Recuerden que si vienen a Londres y quieren ver esta maravillosa ciudad -la Disneylandia del Rock- desde una perspectiva diferente, tenemos dos tours imperdibles más un mix de ambos para recorrer por distintos barrios, la inmensa carrera de la banda de Freddie, Brian, John y Roger y decenas de lugares donde todo eso ocurrió.
Contactanos a info@rockishere.com o whatsapp +44 7735353709
Tras el impasse durante la semana navideña, vuelven los Tours de Rock a Londres. En español -y también en inglés-, pero fundamentalmente en tu idioma y en la Capital Inglesa, ¿quién más que ROCK IS HERE?
Tours específicos de bandas como The Beatles, Queen, The Who, The Rolling Stones o de movimientos (Progresivo, Punk, Britpop) o de barrios específicos donde visitamos sitios hechos eternos por los más grandes artistas de la historia de cada décadaen recorridos inolvidables.
Ya estamos tomando tours para el primer semestre del año con varias confirmaciones y pueden hacer sus reservas a info@rockishere.com o al whatsapp +44 07735353709. ¡A llenar la agenda de rock!
Consultar también por opciones para Tours de Rock en Liverpool y Manchester.
Amigos: queremos desearles una hermosa Navidad y un gran 2023, además de agradecerles a todos y cada uno de ustedes por el apoyo a Rock Is Here, no solo a todos los vinieron y se emocionaron en nuestros tours sino también con el apoyo masivo a nuestros tres libros de Lugares Históricos del Rock de Londres, Manchester y Buenos Aires.
Este viernes 23 de diciembre fue el último Tour en Londres en el año.
Pero ya pueden reservar su sitio por email a info@rockishere.com o al whatsapp +44 07735353709 para hacerlos a partir del 5 de enero próximo.
Paseamos conociendo los sitios históricos rockeros de la capital inglesa.
En 2002 The Libertines tomaron a Inglaterra del cuello y se transformaron en LA banda del momento.
Acá les mostramos un video del famoso callejón donde grabaron su video clip para ‘Up The Bracket’, tema que daba título a su disco debut, y el frente de la casa donde Pete Doherty y Carl Barat vivían y hacían sus ruidosos shows (no siempre para beneplácito de sus vecinos) invitando a fans y periodistas.
Uno de los mayores clásicos de la era Britpop fue sin dudas el temazo de Pulp, ‘Common People’.
El Evening Standard no me deja mentir a tal punto que en una encuesta que hicieron en 2014, se lo votó el mayor himno de esa era, con más de 30000 votantes).
El video del tema fue grabado en gran parte en el nightclub Stepney’s Club en Commercial Road. El mismo estaba situado justo detrás de The George Tavern y fue destruído tiempo después de la filmación.
‘Different Class’, el álbum donde aparece el tema también es considerado uno de los mejores de la década del 90.
La canción fue inspirada por una alumna del St Martin’s College of Art -que vemos en nuestro Rock Is Here Tour del Soho-. Otro lugar que vemos en ese tour y que tiene relación con una de las canciones del disco es el famoso Bar Italia, que da título a la bella canción que cierra Different Class.
2012 marcó el décimo aniversario del musical de Queen, We Will Rock You en el Dominion Theatre y ahora, dos décadas más tarde el espectáculo está de vuelta en casa para una presentación limitada de 12 semanas en el impresionante London Coliseum. Junio 2023 es el mes del regreso.
Además de que ambos teatros (el original Dominion y el próximo Coliseum) están incluídos en uno de nuestros tours dedicados a la banda en Londres -el Coliseum fue testigo de por ejemplo, la presentación de A Night At The Opera ante la prensa alla por 1975 y pocos años más tarde Freddie Mercury se dió el lujo de bailar ballet allí- quienes fueron audiencia de la obra musical solo tienen elogios hacia la obra.
We Will Rock You fue creado por el comediante, autor, dramaturgo y director Ben Elton con la legendaria banda Queen y se estrenó en el Dominion Theatre en mayo de 2002. Habiéndose ganado legítimamente su lugar en la lista de los diez musicales de mayor longevidad de Londres, ganó el Premio del Público Olivier 2011 al mejor musical, el único premio votado en su totalidad por el público. Fue el segundo premio de votación pública recibido por el programa después de ganar el premio WhatsOnStage al mejor musical nuevo en 2003.
Siguieron varias producciones internacionales del programa, y We Will Rock You ya ha sido visto por más de 20 millones de personas en 28 países diferentes, incluidos Irlanda, Alemania, Australia, Canadá, Rusia, España, Japón, Sudáfrica, Suiza, Austria, Nueva Zelanda, Corea del Sur, Singapur, Tailandia y Hong Kong. Este espectáculo musical está listo para presentar su audiencia más grande hasta el momento en el Coliseum -reconocible desde lejos gracias a su globo giratorio-.
Hace un año transmitíamos en vivo junto a Mariskal Rock de España el tour especial dedicado a @freddiemercury y Queen al cumplirse 30 años de la desaparición física del mayor frontman del Rock, una de sus voces más impactantes además de compositor excelso.
Un tipo con una personalidad especial, una leyenda de la música.
Hoy, a los 31 años de su partida no podemos dejar de pensar en el gran Freddie Mercury.
●Recuerden que tenemos tres versiones de Tours en Londres con la historia de Freddie y Queen, con full reestreno a partir de la segunda semana de diciembre●
Hoy 22 de noviembre está instaurado como el Día de la Música. Mientras la historia de porqué se celebra hoy en honor a Santa Cecilia es un poco confusa -además de ser infinitamente cruel (ver https://musicaclasica.com.ar/por-que-se-celebra-cada-22-de-noviembre-el-dia-de-la-musica/ ) la música es para la mayor parte del mundo sinónimo de alegría, de ganas de disfrutar… de ser acompañado por algo más. Cualquiera puede tener un intérprete, una canción o un disco que sabe que va a templar su espíritu si las cosas no van bien, o realzar su felicidad si tiene algo que festejar. La música es terapéutica.
Pero estamos en una crisis.
Reconozco que mi pasión por ella a veces me juega malas pasadas y me pongo un «poco nervioso» cuando veo/escucho -sobre todo en algunos lugares- cómo se la bastardea en pos de una política comercial muy perversa que se aprovecha de la confusión y facilismo en la que está metida mucha gente, a la que se la bombardea con intérpretes (me cuesta decirles artistas, productos les queda mejor) que deforman violentamente no solo idiomas sino que no hay manera de detectarles una melodía. El caballito de batalla de muchos que quieren justificar a muchos de los productos actuales en ciertos movimientos musicales«nuevos» es decir en voz alta este cliché: «cuando apareció Elvis o explotaron The Beatles también se los criticaba por «ser la novedad».
Bueno, hay una diferencia: eran MÚSICOS. Como eran y son millones de artistas que aspiran a que su música se disfrute y no que solo se consuma. Hay infinidad de excelentes músicos que están ahí -incluso en las apps de streaming de las que hablo más adelante-, esperando que los descubras, pero su tarea es titánica porque claro, hoy la industria apunta a lo pasatista más que nunca, y tiene cómo hacerlo llegar a las masas.
Gracias a -o sumado- a la comodidad en la que se encuentra gran parte de la población mundial, ya no se necesita salir en busca de canciones porque simplemente tiene que activar su smartphone y abrir una app. Pero escuchar, SENTIR como se debe la música, creo yo, pasa por otro lado, salvo que tengas un poder de concentración impresionante. Ojo, no digo que es inútil: a las tecnologías no hay que descartarlas porque sí, de hecho, son medios importantes para conocer y para incluso pasar un buen rato. Pero que lo inmediato, lo urgente, no nos tape lo importante. Y es que si AMÁS la música, a la larga, le dedicas tiempo no solo apretando un par de botones y dejándola sonar. Parece que todo tiene que ser rápido, fugaz, breve, descartable… toco y me voy.
Por supuesto, no todos tienen ganas -algunos dicen tampoco tener tiempo y puede ser así, en muchos casos- de poner un disco y sentarse a desmenuzarlo, quizás con una copa de algo rico. Y al fin y al cabo, también está bueno si conectas tu celular a una base que te permita escuchar música con amplitud. Antes, la gente escuchaba música por radio y no tenía manera de mejorar eso pero así y todo, había ansias de sentir. Las historias de cómo muchos artistas buscaban las emisoras piratas (caso Radio Luxemburgo) y hacían todo tipo de movimientos cuasi gimnásticos para estabilizar la antena y detectar esas radios donde pasaban sonidos maravillosos que muchas otras radios «legales» no pasaban, son legendarias y explicativas.
(Dicho sea de paso ¡qué otro medio extraordinario es la radio!).
Hoy, con tantas facilidades, te haces haragán. El facilismo nos hace menos exigentes y si bien cualquier streaming, o un Spotify sirven para CONOCER, repito, sin entrar en mayores gastos nuevos o antiguos sonidos -la música nunca debiera ser considerada vieja porque pasó porque sino te privarías de conocer a Mozart, Beethoven o Bach- no alcanza para desarrollar una cultura musical. Por muchos motivos. Entre ellos, disfrutar de una mejor experiencia sonora.
Eso sin contar cuánto más le aporta a un creador, que atesores un vinilo o un CD o un audio DVD (o BluRay) en lugar de reproducir millones de veces un tema hasta que le de algo de beneficio económico al artista. El artista debe poder sustentarse para poder crear.
Ir a ver a una banda en vivo, meterse en una disquería a comprar un disco es además todo un acontecimiento digno de ser vivido, y si se comparte, mucho mejor. Pero claro, hay que moverse.
Decía de «ponerme nervioso» ante la manera de mostrar la música que tiene la industria hoy en día. Mucha gente se deja abrazar por lo que le imponen casi salvajemente. Hay dos dichos contra los cuales lucho desde que tengo memoria. Uno es «sobre gustos no hay nada escrito» y eso es otra cosa de la que se agarra el «facilista», poniendo a la misma altura a un Chopin o a un Bowie o un Piazzolla que a otros de nombre menos… «ELE-gantes» si ustedes me entienden.
Ese facilismo al «oir» música es el equivalente a cualquier falta de entrenamiento. Si no «entrenás» tu oído, va a quedar atrofiado. Como la panza cuando dejas los trabajos abdominales.
Y cómo te llena una buena canción…
El otro lema es «la música de mi época era mejor». Como si cuando la gente que pronuncia esa frase estuviera muerta al pronunciarla. ¿Tú época es solamente cuando sos joven? ¿El presente no es «tu época»? Bueno, lo lamento por vos, porque además de lo que te perdés solo por creer que la música anterior o posterior a «tú época» era mejor simplemente porque apareció en «tú época» (cuando eras joven) es notable. Eso sin empezar a hablar de egos, por creer que justo en «tú época» los planetas se alinearon justo con ella para que la música fuera la más genial. Lo dejo para tu analista.
Y también dejo este par de videos de una entrevista a Sting que creo son reveladores. La música es ARTE y debe ser tratada y disfrutada como tal.
Chicos: indaguen, sean curiosos. Escuchar buena música siempre va a ser más genial que escuchar una berreta. No se queden solo con lo que les ponen adelante.
Y hay otro dicho que dice «que el árbol no te impida ver el bosque». Contra éste no lucho.
A partir de este diciembre 2022, vuelven los tres tours de Rock Is Here & Queen en Londres.
Distintos barrios, distintas historias… mismo final.
En el Queen Tour con énfasis en la zona de Soho y Covent Garden vemos varios sitios relacionados con lugares de grabación, teatros, sitios de videos y varios más, y de allí nos trasladamos a la zona de Earl’s Court para culminar en uno de los sitios más emocionantes de la historia del Rock en la Capital Inglesa: Garden Lodge, el lugar -su casa- donde Freddie Mercury dejó este mundo.
En el Queen Tour con énfasis en la zona de Kensington vemos varios de los lugares mencionados en la película Bohemian Rhapsody, terminando también en la famosa mansión del cantante.
Y finalmente, tenemos un mix de esos tours para que vean sitios en ambos barrios. Éste dura aprox tres horas contra dos de los anteriores que por supuesto, también se pueden hacer en continuado, teniendo un total de caminata de alrededor de cuatro horas.
Consulten precios y promociones en info@rockishere.com y también pueden echar un vistazo previo en www.rockishere.com/rock-tours